“劇場(chǎng)的絕對(duì)魅力在于它的現(xiàn)場(chǎng)性，它的浪漫在于它是生命短暫與無(wú)常的縮影?！比缳嚶暣▽?dǎo)演所言——戲劇，是一種超越了文本臺(tái)詞的簡(jiǎn)單堆砌，使情感與思想在特定時(shí)空下即時(shí)交響的藝術(shù)。

在這場(chǎng)交響中，劇本、演員、劇場(chǎng)與觀眾四大核心元素緊密交織，共同搭建起一臺(tái)戲劇的獨(dú)特魅力。劇本為骨，構(gòu)建故事的框架；演員為魂，賦予角色生命；劇場(chǎng)為境，營(yíng)造沉浸式的氛圍；觀眾為心，賦予戲劇以意義和價(jià)值。

當(dāng)以上四種元素完美融合，每一場(chǎng)演出，都是一次獨(dú)特的“在場(chǎng)”體驗(yàn)，讓人回味無(wú)窮。

劇本，一劇之本

劇本，獨(dú)步于史詩(shī)的恢弘、小說(shuō)的細(xì)膩與抒情詩(shī)的雋永之間，擁有獨(dú)一無(wú)二的魅力。劇本將一段段完整而深刻的歷史剪影或現(xiàn)實(shí)寫(xiě)照，通過(guò)劇中人物的細(xì)膩動(dòng)作與真摯言語(yǔ)，直接鋪展在觀眾的心田，讓故事不僅僅被講述，而是被生動(dòng)地演繹。

在戲劇的帷幕正式拉開(kāi)前，有一類劇本是觀眾能夠提前接觸到的，這便是——經(jīng)典劇本與創(chuàng)作新排作品。

那些跨越時(shí)代長(zhǎng)河、歷久彌新的經(jīng)典劇本，或許源自文學(xué)巨匠的筆下，通過(guò)無(wú)數(shù)次的復(fù)排與演繹，讓后世得以一窺其風(fēng)采，感受到其中蘊(yùn)含的深厚情感、哲理思考與時(shí)代精神。

在第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的特邀劇目中，克日什托夫·瓦里科夫斯基導(dǎo)演的《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的《旅人》原著，引領(lǐng)觀眾追問(wèn)生存本質(zhì)；青年導(dǎo)演肖競(jìng)帶來(lái)的《奔月》則深刻挖掘魯敏的同名長(zhǎng)篇小說(shuō)，以戲劇之名再續(xù)文學(xué)之魂；而戲劇創(chuàng)作者胡璇藝與何齊《夏日聲響：海鷗》作為契訶夫《海鷗》的創(chuàng)意演繹，于夏日中回響著對(duì)生命的永恒追問(wèn)；李魯卡導(dǎo)演以《可以稱之為人的動(dòng)物》之名，改編尤金·奧尼爾的作品《毛猿》，深刻探討人性與身份的邊界；還有塞巴斯蒂安·凱撒導(dǎo)演的《維特：改編自約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德的一部小說(shuō)》，以戲劇的形式剖析新時(shí)代愛(ài)情。

而創(chuàng)作新排的作品，往往在尊重傳統(tǒng)與經(jīng)典的基礎(chǔ)上，進(jìn)行現(xiàn)代解讀或改編，融合導(dǎo)演編劇對(duì)當(dāng)下社會(huì)、人性、情感等議題的深刻洞察與獨(dú)特表達(dá)。這些作品敢于突破界限，融合多種舞臺(tái)技術(shù)，為觀眾帶來(lái)前所未有的觀劇體驗(yàn)。

孟京輝導(dǎo)演的《等待戈多》，將塞繆爾·貝克特的經(jīng)典作品中的荒誕與先鋒相結(jié)合，洞見(jiàn)戲劇之荒誕與生活之真實(shí)；蘇珊娜·施梅爾歇爾將布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》重排，通過(guò)極具張力的表演，反思人性倫理重大命題。

除此之外，劇本的原創(chuàng)性也直接關(guān)系到作品的獨(dú)特性和生命力。在這個(gè)信息爆炸的時(shí)代，千篇一律的套路和模式化的故事早已被人厭倦。戲劇中，新穎的觀點(diǎn)、獨(dú)特的敘事和深刻的思考正變得稀缺。

在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的青年競(jìng)演單元，劇本原創(chuàng)性得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。

這里的劇本，不受既有框架的束縛，沒(méi)有固定的敘事模式。青年競(jìng)演匯聚了一群充滿激情和創(chuàng)造力的青年戲劇人，他們像是剛剛破土而出的嫩芽，帶著泥土的芬芳和生命的活力。他們勇于嘗試不同的藝術(shù)形式、舞臺(tái)技術(shù)和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出前所未有的觀劇體驗(yàn)。

劇本，作為戲劇的起點(diǎn)與核心，在字里行間精心雕琢，賦予角色以生命，以情節(jié)為經(jīng)緯，構(gòu)建出一個(gè)個(gè)或悲或喜、光怪陸離的故事，引領(lǐng)著我們?cè)趹騽〉氖澜缋镥塾巍?

演員，戲劇之魂

愛(ài)德溫·威爾遜在《戲劇經(jīng)驗(yàn)》中曾這樣寫(xiě)到：“演員是戲劇的心臟和靈魂。演員以現(xiàn)場(chǎng)表演的方式，直接把戲劇活動(dòng)跟觀眾緊密地聯(lián)系在一起......只有當(dāng)男女演員登場(chǎng)獻(xiàn)藝的時(shí)候，劇本上的對(duì)話，劇作家所創(chuàng)造的性格，以及布景和服裝才獲得了生命?！?

演員，作為戲劇生命力的直接詮釋者，他們的名字往往與角色形象緊密相連，成為觀眾心中最直觀的期待與想象。

對(duì)話劇演員而言，舞臺(tái)上的每一個(gè)角色都是獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)創(chuàng)造，他們的表演承載著復(fù)雜多變的人物個(gè)性與其深邃豐富的內(nèi)心世界。因此，話劇演員必須具備敏銳的觀察力，需要從生活中汲取靈感，深入人心的幽微之處，洞察人性的復(fù)雜多面。

而舞劇與肢體劇演員，以身體為筆，空間為紙，在舞動(dòng)間，無(wú)聲講述深刻故事。他們通過(guò)肌肉的張弛、關(guān)節(jié)的扭轉(zhuǎn)、姿態(tài)的變換，將內(nèi)心的情感波動(dòng)化為視覺(jué)上的震撼。每一個(gè)轉(zhuǎn)身、每一次跳躍、每一道凝視，都是對(duì)角色性格的精準(zhǔn)捕捉，對(duì)劇情發(fā)展的巧妙推進(jìn)。

古鎮(zhèn)嘉年華單元，意欲將戲劇藝術(shù)融入古鎮(zhèn)肌理，演員們將身著各式各樣的傳統(tǒng)與現(xiàn)代服飾，穿梭于古橋流水、巷弄瓦欄之間，以其獨(dú)特的互動(dòng)式表演形式創(chuàng)造出令人難以忘懷的藝術(shù)體驗(yàn)。

他們或許在屋檐下低吟淺唱，講述著歷史的繁華與滄桑；或許在巷弄間即興舞蹈，用肢體的語(yǔ)言詮釋內(nèi)心的深刻情感；又或許在老街市集中雜?；?dòng)，用幽默詼諧的方式傳遞熱愛(ài)。

這種面對(duì)面的互動(dòng)式表演，賦予了古鎮(zhèn)嘉年華獨(dú)一無(wú)二的魅力。在這里，演員與觀眾之間的界限被模糊，彼此之間的情感交流變得直接而深刻，共同書(shū)寫(xiě)著屬于古鎮(zhèn)、屬于藝術(shù)、屬于每一個(gè)人的美好記憶。

劇場(chǎng)，戲夢(mèng)之帷

戲劇的魅力，深植于“在場(chǎng)”。戲劇演繹過(guò)程中，演員每一次的情感流露、光影音效每一次的微妙變化，都能即時(shí)觸動(dòng)觀眾的心弦，每一場(chǎng)演出都如同一次鮮活的生命體驗(yàn)，充滿了不可預(yù)知與驚喜。

劇場(chǎng)的獨(dú)特氛圍也為戲劇現(xiàn)場(chǎng)增添了無(wú)盡的魅力。無(wú)論是古典的劇院還是現(xiàn)代的劇場(chǎng)空間，它們都以各自獨(dú)特的方式，營(yíng)造出一種令人沉浸的氛圍。這種氛圍，讓觀眾在踏入劇場(chǎng)的那一刻起，便仿佛穿越到了一個(gè)全新的世界，與戲劇中的人物、情節(jié)、情感緊密相連。

“煙雨江南，亭亭并蒂蓮?！薄獮蹑?zhèn)大劇院，由著名設(shè)計(jì)師姚仁喜設(shè)計(jì)，這座在2013年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上一經(jīng)亮相，便贏得了“中國(guó)最美麗的劇院”美譽(yù)的“夢(mèng)劇場(chǎng)”，早已是無(wú)數(shù)人心中的藝術(shù)圣地。

烏鎮(zhèn)大劇院由大劇院與多功能廳兩大核心部分組成，兩個(gè)橢圓形的劇場(chǎng)空間優(yōu)雅地交織在一起，這一巧妙布局不僅滿足了不同規(guī)模、不同風(fēng)格戲劇演出的需求。

沈家戲園與國(guó)樂(lè)劇院，都位于西柵大街附近，這兩處戲臺(tái)，歷經(jīng)歲月洗禮，在精心修復(fù)后煥發(fā)出新的生機(jī)，成為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間備受矚目的重要?jiǎng)?chǎng)。它們不僅承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)，更以其獨(dú)特的中國(guó)古建筑風(fēng)格成為了烏鎮(zhèn)不可或缺的文化地標(biāo)。

在國(guó)樂(lè)劇院前，是古香古色的評(píng)書(shū)場(chǎng)，是每年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)期間小鎮(zhèn)對(duì)話單元的場(chǎng)地。

小鎮(zhèn)對(duì)話，是一個(gè)匯聚了國(guó)內(nèi)外戲劇大師、藝術(shù)家及評(píng)論家的思想碰撞場(chǎng)。你可以在這里，與戲劇大師面對(duì)面，近距離感受那些平時(shí)難以觸及的大師們，對(duì)戲劇與生活的見(jiàn)解。

蚌灣劇場(chǎng)，位于西市河南岸，作為青年戲劇人的港灣，蚌灣劇場(chǎng)見(jiàn)證了無(wú)數(shù)次動(dòng)人的表演，十屆以來(lái)，孕育了超600位優(yōu)秀的青年戲劇人，上演過(guò)161部原創(chuàng)戲劇佳作。

本屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)中，青年戲劇人將以“枕頭、陽(yáng)光、大恐龍”為關(guān)鍵詞進(jìn)行創(chuàng)作，蚌灣劇場(chǎng)將繼續(xù)承載年輕的夢(mèng)想與激情，助力更多青年戲劇人走向更大更遠(yuǎn)的舞臺(tái)。

除此之外，水鄉(xiāng)烏鎮(zhèn)之中，日月廣場(chǎng)以其開(kāi)闊的空間成為戶外演出的理想舞臺(tái)；會(huì)展3號(hào)廳與會(huì)展5號(hào)廳則以現(xiàn)代化的設(shè)施，承載起多元戲劇的無(wú)限可能；秀水廊劇園依水而建，將自然美景與戲劇藝術(shù)完美融合；環(huán)湖劇場(chǎng)在京杭大運(yùn)河畔，為觀眾帶來(lái)沉浸式的觀劇體驗(yàn)；網(wǎng)劇場(chǎng)以頂尖配置成為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)最具科技感的戲劇場(chǎng)所......這些各具特色的劇場(chǎng)交相輝映，共同編織了烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)這場(chǎng)絢爛多彩、令人難以忘懷的藝術(shù)慶典。

觀眾，戲劇之眸

傳統(tǒng)上，觀演關(guān)系間往往被形容為有“第四堵墻”的存在，這堵無(wú)形的墻將演員與觀眾分隔開(kāi)來(lái)，它讓舞臺(tái)成為一個(gè)相對(duì)封閉的世界，觀眾以旁觀者的身份靜靜地觀賞，而演員沉浸在角色之中，不受外界干擾地演繹著愛(ài)恨情仇、悲歡離合。

這種封閉/隔離型的觀演關(guān)系，雖有利于演員專注于表演，卻也限制了觀眾更深層次的參與與互動(dòng)。然而，“第四堵墻”并非一成不變。在現(xiàn)代戲劇的探索與實(shí)踐中，這一傳統(tǒng)界限逐漸被打破。

“在烏鎮(zhèn)遇見(jiàn)大師”，這不僅是烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)小鎮(zhèn)對(duì)話獨(dú)有的宣言，也是戲劇工作坊最吸引人的體驗(yàn)。戲劇工作坊內(nèi)，來(lái)自世界各地的戲劇大師和前輩們匯聚一堂，共同進(jìn)入這個(gè)充滿創(chuàng)意與靈感的戲劇實(shí)驗(yàn)室。

青年戲劇人與戲劇愛(ài)好者們，在大師們的悉心指導(dǎo)下，勇敢地探索、嘗試、創(chuàng)新，對(duì)自我與戲劇展開(kāi)深入的思考，書(shū)寫(xiě)出屬于自己的戲劇篇章。戲劇工作坊，讓每一個(gè)熱愛(ài)戲劇的靈魂都能找到屬于自己的舞臺(tái)，與大師共舞，在藝術(shù)的田野上自由生長(zhǎng)。

自去年起，戲劇空間打破了傳統(tǒng)“朗讀”的單一維度，將“閱讀”與“表演”巧妙融合，打造出雜糅經(jīng)典文本、視覺(jué)形式、聲音技術(shù)、形體表演、裝置藝術(shù)的全方位體驗(yàn)。

為參與者造“境”，戲劇空間中，朗讀者深情的演繹燈光、聲音與形體表演的完美融合，讓經(jīng)典文本生動(dòng)再現(xiàn)，將觀眾帶入了一個(gè)個(gè)細(xì)膩入微、情感豐富的場(chǎng)景之中，直擊心靈。

在這里，我們的思緒隨著劇情的起伏而波動(dòng)，情感隨著角色的遭遇而起伏。如夢(mèng)一般的戲劇氛圍，不僅能感受到戲劇的魅力與深度，更在沉浸中體驗(yàn)到藝術(shù)的真諦與力量。

匯聚匠心獨(dú)運(yùn)的劇本、精湛演繹的演員、設(shè)計(jì)巧妙的劇場(chǎng)，在字里行間，感受創(chuàng)作者的巧妙構(gòu)思；在每位演員的精湛演繹中，體會(huì)人性的光輝與復(fù)雜；在每個(gè)劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)巧思里，感受空間如何與劇情共鳴；在每一次掌聲與靜默中，聽(tīng)見(jiàn)情感共鳴的回響。戲劇的魅力，在于在場(chǎng)。

2024年10月17日-27日，歡迎來(lái)到第十一屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，開(kāi)啟一場(chǎng)獨(dú)特的藝術(shù)之旅！